裂焦滤镜，这玩意听上去是很专业，但说出来一般人也确实不知道。

其实挺简单的，一个镜头当然就只有一个焦点，可如果在一个镜头的前端，再装一个‘镜头’，那不就可以产生两个焦点了嘛。

但实际上，不是装一个镜头，而是装一个滤镜，这个滤镜一半是正常的玻璃，另外一半是‘镜头’。

其实就是增厚了镜片。

形象点儿来说，就是一个圆镜片，然后中间切了一刀。

在应用方面，裂焦镜头用的比较好的，那就是黑泽明了。

他当年出名的那部《用心棒》里面，就有一个非常经典的裂焦镜头。

近景是那个小老头掌柜的被绑在那里吊着，然后远景出现了来救他的三十郎。

近景远景同时出现在画面里，都是非常清晰的，给人一种很奇妙的感觉。

关键是能让观众看到，救人者跟被救者还有反派，在同一时刻的神态变化。

马寻现在把这个手法用在了《初恋五十次》里面，就产生了一个奇妙的效果。

那就是，男主角跟女主角每隔一天的见面，实际上都是全新的‘见面’。

男主角由黄勃出演，他的每一次见面，对女主角的爱是递进的。

而女主角静文，她只要相隔一天，那就会忘记前一天的经历，她每一次跟男主角见面都是‘初见’。

于是，这部电影在马寻手上，就多了一个细节的矛盾冲突。

男主角随着时间流逝，对女主角是越来越爱。

而女主角则是从陌生、惊讶到晚上又爱上男主。

男主的爱意是递进，女主的爱意则是停滞的。

电影是一个故事，讲故事就是需要矛盾冲突。

而这个矛盾是埋藏在细节之中的。

那么，什么时候能让这个矛盾得到解决呢？

在最后！

当他们‘初恋’了五十次之后，终于，他们结婚了。

可镜头一转，女主角再度醒来，她的眼神还是如之前那样隔天就会变的空洞。

但这次……她抬头就看到了一盒录像带。

打开看看，这是你昨天制定好的庆祝计划。

女主记得，她是要给老爸庆祝生日的。

那当然就看看喽。

结果，她很快就发现，录像带里有一个陌生的男人。

而这个男人跟她结婚了。

他们还生了孩子。

然后，她还很幸福。

“老婆，你昨天忘了给儿子喂奶……”

女主角哭了，她没有想起来，但她已经明白是怎么回事了。

于是乎，她走出这个房间。

哇啊！

一座巍峨的雪山就在眼前。

这景象简直是美极了！

原来他们一家人已经来到这里，她的世界不再局限在那个岛上。

而这时。

男主角带着孩子出现了。

他们再度同框。

终于，女主的脸上也全是爱意！

当俞飞虹看到这里的时候，她忍不住热泪喷涌。

她捂着嘴巴哭了出来。

这是实在是太棒了！

马寻这个家伙竟然这么的会拍！

从剧情上来说，女主的疾病并没有得到解决，但爱情的力量还是让女主能跟男主正常的在一起了。

女主的爱也终于不再停滞了。

他们的爱，终于同步了。

似乎可以这样理解吧。

也许有些观众注意不到这些细节，但就算是注意不到，可俞飞虹相信，也会有所感觉。

可如果注意到，发觉这个爱情电影，在这种小细节上的心思。

那一定会觉得这是一部神作！

是的，完全可以称之为是神作。

因为电影导演，就是利用这样的隐藏手法，把男女主角的爱情变化，给呈现了出来。

这比台词，比动作，比很多的电影手段都有用。

俞飞虹承认，她确实是被打动了。

这部电影真的很棒，真的。

而且，她又想到。

之所以这样做，用一种比较藏的手法来呈现爱情的过程。

是不是跟这部电影的搞笑有关？

没错，这确实是一部爱情电影，但也真的非常搞笑。

黄勃在这里发挥了很大的作用，不光是之前装特工什么的。

还有后来。

他跟女主见过之后，也了解了女主的病情，可他还是展开了追求。

但这‘五十次的初恋’，也不是风平浪静的，他经历了很多磨难。

就好像出了车祸还有什么的。

而当他的衣服破了，灰头土脸的。

黄勃的台词是：

这可是牌子，佐丹奴！

胶东方言都给干出来了！

俞飞虹记得很清楚，这个桥段出来的时候，整个放映厅一片笑声。

她自己也笑的肚子疼。

没错，这就是马寻化用的后来的‘牌子，班尼路’。

只不过，咱们这部电影没有接到班尼路的赞助，而当下比较火的休闲服品牌就这个青蛙标的佐丹奴。

就这么用了呗。

果然，效果拔群！

事实上，马寻其实消减了很多原版的笑话。

比如，美国原版里面，女主老爸会讲一个蓝鲸的笑话。

全世界最大的吊是蓝鲸的，第二大的就是我的。

这个笑话挺污的，可能会过不去审。

当然了，主要是因为不适合我们国内。

这明显是美国笑话。

而现在，马寻……给俞飞虹送上了一张面巾纸。

“哭了吧，哭了就擦擦。”